Habe mir jetzt auch die Videos angesehen. Weis jetzt aber wirklich nicht wo ich anfangen soll.

1. Storryboard: Welche Massage will das Video rüber bringen. In dem ersten Video konnte ich jetzt gar nichts erkennen aus das da eine Ortschaft ist. Auch wenn man jetzt wie in einem Urlaub erst einmal Material sammelt so sollte man sich im Nachhinein eine Massage des Filmes bzw. der Szene überlegen und demnach eine Auswahl treffen. Z.B. Film = Griechelandurlaub 2016 / Szene = Besuch der Akropolis. Bei diesem Verfahren entsteht dann gerne mal eine größere Menge Ausschuss. Besser wird es da, wenn man sich eine Massage vorher überlegt und mit einem solchen Storyboard dann gezielt zum erstellen der Aufnahmen begibt. Der Profi überlegt sich dann noch von welcher Seite und zu welcher Lichtstimmung, sprich Sonnenstand, er die Aufnahmen macht.

2. Bewegungen: Eine Grundregel im Videoschneiden besteht darin "Die Kamera bleibt still - Es bewegt sich das Objekt". Jegliche Bewegung der Kamera lenkt vom Inhalt ab. Gilt übrigens auch für Überblendungen. Jetzt hat der Copter aber schon einen solchen tollen Gimbal der gerade für solche Kamerafahrten ideal ist. Dann kann man gerne mal auch eine machen. Dabei aber bitte keine Bewegungen miteinander mischen. Immer versuchen in einer Szene max. eine Bewegung rein zu bringen. Diese sollte dann auch sehr geschmeidig, ruhig und gleichmäßig sein. Hat man bei einer Bewegung mal "überdreht" und man muss zurück korrigieren, ist die Szene eigentlich nicht mehr zu gebrauchen. Heißt soviel, die Aufnahme nochmal richtig machen. Dazu zählt auch, wenn ich eine zweite Bewegung einfügen muss um das Motiv in Bildmitte zu halten. Also während einem horizontalen Schwenk eine vertikale Neigung einfügen muss.

3. Wiederholungen: Wurde eine Motiv aus einer Perspektive gar mit einer Bewegung bereits einmal gezeigt, wird diese für den Zuschauer uninteressant. Man kann ein und dasselbe Motiv aus unterschiedlichen Richtungen und Einstellungen zeigen. Stichworte sind hier die "Weite" (zeigt z.B. Den Ort), "Totale" (zeigt z.B. das gewünschte Haus), "Halbtotale" (zeigt einen größeren Teilbereich des Hauses) und "Nahe" (zeigt nur noch die Haustür). Aber bitte nicht mehrfach dieselbe Einstellung von demselben Motiv. Genauso bei Bewegungen. Machst Du einen Rechtsschwenk über den Ort ist ein Linksschwenk danach für den Zuschauer nicht mehr interessant. Es sei denn Du verfolgst ein Objekt wie zum Beispiel die landwirtschaftlichen Geräte im zweiten Video und willst deren Fortschritt zeigen. Aber auch hier nicht ewig dasselbe Dooing zeigen. Wenn die Story das komplette Abernten des Feldes zeigen sollte bietet sich der Sprung zu unterschiedlichen Zeiten oder nach einer normalen Aufnahme wo das Mähen erfasst wurde einen Zeitraffer einzubauen. Es ist immer wichtig den Zuschauer mit Interesse an das Video zu binden und nicht durch lange Weile zu verlieren.

4. Clip-, Szenen- und Videolänge: Sich überlegen, wann wurde die Aufnahme geistig erfasst. Zeigt die Aufnahme keinen Bewegungsablauf ist eine Cliplänge von 10 Sekunden schon ziemlich lange. Ein Anhaltspunkt ist, wie lange würde ich mir ein Foto ansehen bis ich alles erfasst habe. Eine Szene kann dann mehrere Clips beinhalten, aber bitte keine Wiederholungen, also dasselbe Motiv aus mehreren Einstellungen die dann entsprechend kürzer sind und immer die ganze Szene und die Geschichte dahinter betrachten. Dementsprechend ergibt sich eine Videolänge. In den oben gezeigten Videos wäre eine Gesamtzeit von 3-4 Minuten absolut ausreichend. Danach verliert man den Zuschauer.

5. Musik: Die Musik ist ein wichtiges Instrument und soll die Stimmung des Viedos wiedergeben bzw. untermalen. Eine und dieselbe Bildaufnahmen wirken mit der unterschiedlich gewählter Hintergrundmusik auch ganz anders. So passt in ein Alpenpanorama kein Seemannslied und umgekehrt. Die Morgenstimmung oder der Sonnenuntergang verträgt kein Techno, das Autorennen keinen Walzer und die Feld- und Wiesenaufnahme keinen Rock. Die Musik sollte das gezeigt Tempo auch wiederzugeben. So wählt man entweder die Musik nach dem Video oder schneidet das Video nach der Stimmung der Musik. So sollte auch immer die Musik schon vor dem Feinschnitt (besser sie steht schon im Storyboard) feststehen. So sollte sich dann auch die gezeigte Szene an der gewählten Musiklänge orientieren oder eben umgekehrt. Die Kür besteht dann sogar darin, habe ich eine Musik mit herausragenden Takten, so nutzt man diese auch gerne um von einem auf den anderen Clip überzublenden bzw. hart zu schneiden.

Mit den Augen darf man stehlen. Schau Dir einfach diverse Videos hier im Thread Luftaufnahmen - Fotos an. Entscheide selbst, was langweilt Dich und was fesselt Dich. Ein gutes Indiz ist immer, wann will ich das Video bis zum Ende sehen und wann will ich bereits nach einer Minute wieder abschalten. Bei ersterem schau es Dir genauer an und überlege woran es liegt, dass ich es fertig sehen möchte. Zu nennen sind hier vor allem die beiden Videos von @S t e f a n. Beautiful Gran Canaria I und Beautiful Mallorca (Balearic Islands) AERIAL DRONE 4K VIDEO. Aber auch andere Videos sind sehr gelungen. Aber auch hier gilt, vieles ist bereits erzählt worden. So gelten Feld und Wisenaufnahmen oder Videos von Windrädern bereits als "abgebrannt". Also sich die Story überlegen wo man was neues oder etwa anderes erzählen kann.

Die Ausführungen hier sind schon sehr gut, da war auch was für mich dabei

Wird aber schon ne Zeit dauern das alles umzusetzen. Ein alternativer Weg ist, sich hier aus dem Forum oder Youtube direkt ein Video herauszupicken welches man dann schlicht nachmacht. Dabei gewinnt man eine Erkenntnis nach der anderen. Liest man dann nach Fertigstellung seiner "Kopie" die wertvollen Tips hier nochmals, erkennt man seine Fehler ganz von selbst oder kann hier gezielt nachfragen. Ist für den der lernt sehr viel angenehmer.

Klaro und du wollstest Feedback

Bevor man sich totübt, gibt es ja auch die Möglichkeit die Bewegungen in der Fernsteuerung so justieren, dass alles butterweich geht.
@Christoph Soellner mit welchem Vogel bist Du unterwegs?